Robert Rechenauer Architekten

Eine beidseits bespielte städtische Bühne
Das beredte Motiv der Loggia

Ist die Loggia schon Außenraum oder noch Innen­raum?
Das Motiv ist keinem der beiden Räume eindeutig zuordenbar. Ge­ra­de im Wech­sel­spiel von in­nen und au­ßen lie­gen die ge­stal­te­ri­schen Qua­li­tä­ten die­ses arche­ty­pi­schen Archi­tek­tur­ele­ments. Innen- und Au­ßen­raum be­ge­gnen hier einander.

Dieses Spiel zwischen Innen und Außen kannte schon das Al­ter­tum. Kein Wun­­der, dass sich die Re­nais­sance an die­ses an­ti­ke Mo­tiv er­in­ner­te. Die Log­gia war im Mit­tel­al­ter zwar nie ganz in Ver­ges­sen­heit ge­ra­ten, doch erst im Pal­ast- und Vil­len­bau der Re­nais­sance soll­te das Schema sei­ne große Wie­der­ge­burt erleben.

Zweifelsohne geht das Motiv auf die hoch ge­le­ge­ne Tempelfront zurück, die schon in der Antike in den Profanbau übernommen wurde. Die vielerorts damals noch er­hal­ten­en Ruinen und die Be­schrei­bun­gen in den Texten des Vitruv lieferten den Archi­tek­ten der Neuzeit die Beispiele für ein neues ge­stal­te­risches Be­tä­ti­gungs­feld. Die tat­säch­li­chen Inspirationen stammten je­doch vor allem aus der Literatur hervor. Plinius der Jüngere (ca. 62-113) hatte in seinen epistulae  ein­ein­halb­tau­send Jahre zuvor diese bedeutende Archi­tek­tur­gat­tung an­hand von römischen Villen und Gar­ten­an­la­gen ma­le­risch beschrieben.

Zu den Eigenschaften des porticus gehörte die öf­fent­liche Zurschaustellung eben­so wie das Ver­bergen des Inneren. Der außerhalb Stehende konn­te so dauerhaft in er­war­tungs­vol­ler Span­nung ver­setzt wer­den. Die bau­künst­le­rische No­bi­li­tie­rung durch einen aus­ge­wähl­ten For­men­ka­non und das be­wußt einfache Un­der­sta­te­ment prä­gen seit­dem den Ge­stal­tung. Die er­höh­te Lage, die be­wuss­te Ausrichtung und die gezielte formale Aus­sage ge­hö­ren zu den vor­nehm­sten Ei­gen­schaf­ten dieses edelsten aller Archi­tek­tur­motive.

In der Renaissance wurde das Schema nach über tausend Jahren erstmals wieder mit der Land­schaft und dem Garten in Verbindung gebracht. Die Log­gia wurde be­wusst in den Kon­­text von Archi­tek­tur und Natur gestellt. Das Ver­ständnis von Na­tur erstreckte sich da­bei vom artifiziell an­ge­leg­ten Garten bis hin zur tatsächlich wilden Na­tur­land­schaft. Die be­rühm­te Aus­sichts­log­gia des Fürsten Federico di Mont­feltro in Urbino und vor allem die mehr­stö­cki­ge Log­gien­an­lage des Pa­laz­zo Pic­co­lo­mi­ni in Pien­za ge­ben ein be­red­tes Bei­spiel davon.

Der Literat und Humanist Enea Piccolomini (1405-1464) schuf als Papst Pius II. mit der An­lage sei­nes Palastes in der neu konzipierten Stadt Pien­za eine ein­zig­ar­ti­ge Symbiose von Garten, Land­schaft und Architektur. Sein Architekt Ber­nar­do Ros­se­li­no (1409-1464) hatte den Palast an die Hang­kante des Val d' Orca gestellt und da­mit das Gebäude nicht nur wei­hin sichtbar ge­macht, son­dern ihm auch ei­nen beispiellosen Fern­blick ver­schafft. Dem Palast vor­ge­la­gert ist eine auf Sub­struk­tio­nen er­rich­te­te Ter­ras­se mit einem künstlich an­ge­leg­te Garten. Die Fassade ist mit Loggien ge­stal­tet, die sich über drei Geschosse zur Land­schaft der Crete hin öffnen und dieser wie einem Ge­mäl­de einen Rahmen geben. Der Fern­blick fin­det seinen Endpunkt am Monte Amiata.

Kein architektonisches Element huldigt dem Gar­ten und der Landschaft so sehr wie die Log­gia. Sie ist der erweiterte Innenraum, der nach außen wirkt. Ein In­nen­raum, der schon ganz Außenraum ist. Die Loggia ist das Pro­sze­ni­um für Gar­ten und Land­schaft. Ihr zu Liebe wurden Gärten und ganze Land­schaften kom­poniert.

Beim Wettbewerb für das Mozarteum war schnell klar, dass für den Solitär an die­ser pro­mi­nen­ten Stel­le nur das Motiv der Loggia zum Einsatz kom­men konnte. Die direkte Nach­bar­schaft zum Schloss Mira­­bell und seinem Garten hatte uns dies re­­gel­r­echt ab­ver­langt. Wir verstanden den Einsatz und die Ada­p­tion des Schemas als die an­ge­mes­se­ne Antwort auf die gestalterische Frage, wie sich das neue Mo­zar­te­um am barocken Mirabellgarten prä­sen­tie­ren sollte.

Dass der Loggia im Inneren ein Konzertsaal folgte, war während der Planung erst auf Be­geisterung, dann auf funktionelle Bedenken gestoßen. Die Fra­ge, ob Mu­si­ker tat­säch­lich vor einem Fenster mit Außenbezug spielen können, wich der Sorge um eine ausgewogene Raumakustik. Dieses dring­li­che An­lie­gen bestimmte die Dis­kus­sio­nen über die ge­sam­te Bau­­zeit bis zur er­folg­reich durch­ge­führ­ten Akus­tik­pro­be im fer­tig aus­ge­bau­ten Saal. Die Praxis zei­gte am Ende, dass an die­sem Ort nicht nur wunderbar Kammermusik ge­spielt werden kann, sondern dass die Log­gia dem Saal darüber hinaus einen einzigartigen Cha­rak­ter verleiht. 

Der ausstrahlenden Wirkung, die dem Städtebau der Loggia eigen ist, steht innen eine fo­ku­sie­ren­de Kraft ent­ge­gen. Der Raum hinter der Loggia wird zu einem Guck­kas­ten. Wie in einer camera obscura wird der Mirabellgarten mit dem Mönchsberg ins Bild gesetzt. Einer Linse ähnlich, vermittelt die Log­gia zwischen zwei Seiten. Die Loggia wird zur beid­seits bespielten Bühne.

In direktem Sichtbezug liegt die Internationale Stif­tung Mozarteum, jene In­sti­tu­tion, aus der die Mu­sik­schule und heutige Universität Mozarteum her­vor­ge­gan­gen ist. Vom Mirabellgarten aus ver­mit­telt der Zwischenraum der Loggia direkt in den Kon­zert­saal. Die Signalwirkung reicht bis zum Mönchs­berg. Mit dem Solitär und seiner Loggia prä­sen­tiert sich das barocke Salzburg als moderne Kultur- und Universitätsstadt.

10 ⁄ 2012
Robert Rechenauer